Workshop Théâtre Tango

• du 31 juillet au 4 août 2026, à l’EPFL (principalement le week-end)
• UNIQUEMENT sur inscription (nombre de places limité)
• Horaires
• ouvert à toutes et tous (débutant·e·s et/ou avancé·e·s)
• validation des inscriptions dans l’ordre d’arrivée
• En français, anglais, italien, allemand, espagnol et d’autres langues
• Pas de compétences particulières requises
• Habits et chaussures confortables
• Direction du stage: Olivier Becker
• 4 août: filage en fin de journée, puis spectacle
• Inscriptions (billetterie)

Théâtre et Tango ont énormément à s’apporter. En ouvrant ses premiers jours à un stage de Théâtre Tango, le Festival des 20 ans d’Architango veut offrir à chaque danseuse et danseur (débutant·e ou avancé·e) une occasion rare d’enrichir sa pratique, de libérer son expression et d’explorer la danse sous un angle totalement neuf.

Pourquoi mêler le théâtre au tango ?
Écouter, se connecter, raconter une histoire et communiquer une émotion, les deux mondes sont similaires. Intégrer le théâtre au tango permet de :

• Dépasser la technique pour se concentrer sur l’expression et l’intention du mouvement.
• Améliorer l’écoute et l’improvisation grâce à une conscience accrue de l’espace et du partenaire.
• Libérer l’expression corporelle en travaillant sur l’ancrage, le regard et l’incarnation du rôle.

Le Théâtre Tango en stage, c’est quoi ?
Voici le parcours type du stage.

L’approche croise théâtre corporel et danse
Le mouvement de base intérieur : On cherche le moteur. Pas la chorégraphie, mais l’impulsion.
Ancrage et axe : Comme au tango, tout part du sol et du centre. Il faut être dans son axe pour pouvoir communiquer avec l’autre.
Intention : Autant au théâtre qu’en tango, le « pré-mouvement » compte.
Écoute : L’écoute est primordiale dans le tango. Le théâtre, c’est écouter le partenaire, le public, l’espace.

Le masque neutre
Le masque neutre, comme l’utilisait Jacques Lecoq, efface les traits personnels pour trouver un corps disponible, en état de jeu pur. État de calme, d’équilibre, de curiosité. C’est la page blanche du corps, prêt à prendre différents caractères et rôles et travailler les dynamiques avec des énergies claires que le tango va mettre en relation.

Le mouvement du corps au travers de la danse
Les principes du tango sont au centre, et non pas les pas (le stage est ouvert aux débutant·e·s).
Connexion : Comment est-ce qu’on entre en contact avec l’autre, sans mots.
Dissociation : Le buste et les jambes font deux choses. Ça donne des corps capables de dire « oui » avec le pied et « non » avec la tête.
Impro dans le cadre : Le tango est 100% improvisé, mais avec des codes. Même liberté dans le théâtre tango, à l’intérieur d’une structure.
Musicalité : Le corps devient rythme. Pause, accélération, suspension. Un moyen de raconter sans parler.

Le croisement Théâtre Tango
Deux acteurs en masque neutre racontent une dispute, juste avec le poids du corps.
Puis le masque est enlevé, mais l’état conservé, avec la qualité d’écoute du tango.
Puis du texte peut éventuellement être ajouté. La scène existe déjà dans les corps. Le texte vient juste se poser dessus, pas l’inverse.

En résumé
Le stage fait en sorte que théâtre et tango se nourrissent l’un et l’autre, pour favoriser la connexion et la présence dans l’instant, avec tout le corps, au service d’une histoire.

En trois jours et demi, un spectacle est monté, qui sera présenté
mardi 4 août en début de soirée.